Paneele sind eigentlich Holztafeln und waren bis zur Erfindung der Leinwand im 15. Jahrhundert weit verbreitet. In Flandern, Holland, Frankreich und England waren Eichenplatten am beliebtesten; in Deutschland und Österreich wurden Eiche, Buche, Limette, Kastanie und Kirschholz verwendet. In Italien nahm man auch Pappelholz.

Auch heute noch werden Paneele von zumeist hyperrealistischen Künstlern verwendet, denn der Vorteil von Paneelen ist ihre extrem glatte Oberfläche, die sie ideal zum Malen feiner Details machen.

Gemälde einer Ansicht oder Landschaft. Besonders großformatige Malerei in einem Raum oder auf einen Zylinder gerollt.

Stift aus Pigment, das mit Gummiarabikum und Wasser gemischt und in eine stäbchenförmige Form gepresst wurde, oder Arbeiten, die in diesem Medium ausgeführt wurden. Da Pastellfarben leicht und kreidig sind, wird das Wort auch verwendet, um blasse, helle Farben zu beschreiben.

Idealisierte Landschaft oder Szene.

kleine Modelle als Vorentwurf zu größeren Modellen bei der Herstellung von Skulpturen.

Ein Begriff, der sich auf die "Tiefe" eines Bildes bezieht, dh die Illusion eines dreidimensionalen Raums auf der zweidimensionalen Oberfläche des Bildes, wobei Formen im Hintergrund kleiner erscheinen als Formen im Vordergrund.

Das "Einzelpunkt" - oder lineare Perspektivensystem wurde von Filippo Brunelleschi (1377-1446) in Florenz in Bezug auf seine Architektur entwickelt. Mathematisch so konstruiert, dass alle zurückgehenden parallelen Linien zueinander zu konvergieren scheinen und sich schließlich an einem einzigen Punkt (dem Fluchtpunkt) treffen, wurde diese Perspektivmethode von Künstlern ab dem frühen 15. Jahrhundert angewendet.

Seltsamerweise entwickelten niederländische und flämische Maler des frühen 15. Jahrhunderts ihre eigene unabhängige Perspektivmethode

In der Kunst bezieht sich der Begriff "Verkürzung" auf ein Verfahren zum Darstellen eines Objekts in einem Bild in der Tiefe.

Stelle Dir zum Beispiel vor, wie ein stehender Mann von vorne gesehen in Bezug auf die Abmessungen aussieht. Stelle Dir nun vor, dass diese Figur sanft nach hinten fällt, bis sie sich in Längsrichtung auf den Boden streckt und mit den Füßen auf Dich zeigt.

Wenn Du diese Figur skizzieren möchtest, schreibt das Gesetz der linearen Perspektive vor, dass Du sie kleiner erscheinen lassen musst, da der Kopf des Mannes weiter entfernt ist als seine Füße, um die Illusion der 'Tiefe' in der Zeichnung zu vermitteln. Am wichtigsten ist, dass Rumpf und Gliedmaßen der Figur in der Skizze zusammengedrückt oder gekürzt werden, um die optische Täuschung zu verstärken, dass ein Objekt kürzer erscheint, als es tatsächlich ist, wenn es in Richtung des Betrachters geneigt ist.

Die Verkürzung wurde zum ersten Mal während des Quattrocento (15. Jahrhundert) von Malern in Florenz und von Francesco Squarcione (1395-1468) in Padua studiert, der dann den berühmten mantuanischen Hofkünstler Andrea Mantegna (1431-1506) unterrichtete.

nennt man die indianische Kunst, die von den Stämmen der Sioux, Commanche und Blackfeet in den westlichen Ebenen der Vereinigten Staaten praktiziert wird.

Plein Air ist ein französischer Ausdruck, der "unter freiem Himmel" bedeutet. Auf die Kunst übertragen: man malt oder zeichnet nicht im Atelier o.ä., sondern draußen in der Natur.

Vielgestaltiges Kunstwerk. Das Erscheinungsbild der Arbeit ändert sich je nach Position des Betrachters.

Gemälde (oftmals ein Altarbild), bestehend aus mehr als 3 Teilen (siehe auch Diptychon, Triptychon).

Pop Art entstand in den 1950er Jahren in England und Amerika.

Die 1950er Jahre waren hauptsächlich Jahre des abstrakten Expressionismus. Die Pop Art widersetzte sich dieser unzugänglichen Kunstform. Pop Art wollte eine Art "Street Art" schaffen, die für jedermann zugänglich ist. Oft ist daher keine Botschaft in einem Pop-Art-Werk enthalten. Zugängliche Dinge wurden auch in den Werken dargestellt.
Die Künstler wurden von den Medien inspiriert. In den Bildern sind deshalb oft berühmte Personen, Comics und Werbespots zu sehen. Auch Produkte aus dem Supermarkt wurden auf Leinwand verewigt.

Die allerersten Pop-Art-Künstler waren daher Werbegrafiker. Sie präsentierten das zu vermarktende Produkt in einem extrem vergrößerten oder vergrößerten Bild.

Rot, Blau und Gelb: die Farben, die gemischt werden können, um andere Farben zu erzeugen, aber nicht selbst aus Mischungen hergestellt werden können.

Gemälde und Zeichnungen von Menschen außerhalb des Einflusses traditioneller westlicher Stile. Außerdem: Arbeiten von intuitiven Malern oder Bildhauern mit einem "naiven" Stil, der häufig auf mangelnde formale Kunstausbildung zurückzuführen ist.

Der Begriff "primitive Kunst" ist eine eher vage (und unvermeidlich ethnozentrische) Beschreibung, die sich auf die kulturellen Artefakte "primitiver" Völker bezieht - dh auf jene ethnischen Gruppen, die nach westlichen Maßstäben einen relativ niedrigen Standard der technologischen Entwicklung aufweisen.

Es umfasst afrikanische Kunst (südlich der Sahara), ozeanische Kunst (pazifische Inseln), Kunst der Aborigines (Australien) sowie andere Arten von Felskunst aus der Vorgeschichte sowie Stammeskunst aus (z. B.) Amerika und Südostasien. Der Begriff der "primitiven" Menschen stammt aus dem Zeitalter der Entdeckung (um 1500) und ist weitgehend (wenn auch nicht ausschließlich) mit einer christlich-kaukasischen Weltanschauung verbunden.

Man sollte jedoch beachten, dass der Begriff "primitive Kunst" normalerweise nicht verwendet wird, um chinesische, indische oder islamische Kunstwerke oder Werke aus einer der Hauptkulturen einschließlich ägyptischer, griechischer oder römischer Zivilisationen zu beschreiben.