Kunstakademie Artis
Du bist hier: Home | Ölmalerei, Level 1 | Nachmalen von Fotos – ist das erlaubt, sinnvoll oder geschummelt?
Viele Menschen glauben, ein „richtiger“ Künstler müsse alles frei aus dem Kopf zeichnen oder malen können. Am besten noch ohne Hilfslinien, ohne Raster, ohne Projektor, ohne Vorlage und natürlich ohne Radiergummi. Das klingt eindrucksvoll – ist aber nicht besonders realistisch. Und vor allem ist es nicht besonders hilfreich. Denn Kunst entsteht nicht dadurch, dass Du Dir das Leben unnötig schwer machst. Kunst entsteht durch Sehen, Verstehen, Entscheiden und Gestalten. Eine Fotovorlage kann Dir dabei helfen – wenn Du sie richtig benutzt. Das Nachmalen von Fotos ist deshalb weder Betrug noch ein Zeichen mangelnden Talents. Es ist ein Werkzeug. Nicht mehr, aber auch nicht weniger. Entscheidend ist nur: Du solltest ein Foto nicht einfach blind kopieren. Du solltest lernen, es zu lesen.
Ein Foto hält einen Moment fest, der in der Wirklichkeit längst vergangen ist. Das Licht verändert sich nicht mehr. Das Tier läuft nicht weg. Die Blume verwelkt nicht. Das Kind muss nicht stundenlang stillsitzen. Und das Abendlicht bleibt genau dort, wo es auf dem Foto eingefangen wurde. Gerade in der realistischen Malerei ist das ein großer Vorteil. Fotos helfen Dir besonders bei: - Tierporträts - Menschenporträts - Stillleben - Landschaften - Blumen und Pflanzen - komplizierten Lichtstimmungen - Bewegungen und Momentaufnahmen - Details, die Du in Ruhe studieren möchtest Wenn Du zum Beispiel ein Tier malen möchtest, ist eine Fotovorlage oft unverzichtbar. Kaum ein Hund, Pferd, Vogel oder Huhn hat Lust, mehrere Stunden lang in derselben Haltung zu verharren, nur weil Du gerade den Schatten unter dem Ohr studieren möchtest. Ein Foto schenkt Dir Ruhe. Aber malen musst Du trotzdem selbst.
So nützlich Fotos auch sind: Sie zeigen die Wirklichkeit nicht so, wie unser Auge sie erlebt. Eine Kamera entscheidet anders als ein Mensch. Sie kann Schatten zu dunkel machen, Lichter ausbrennen lassen, Farben verfälschen, Formen verzerren oder wichtige Details verschlucken. Besonders Handyfotos haben oft starke Verzerrungen, künstliche Schärfung und übertriebene Kontraste. Darum ist es so wichtig, dass Du beim Malen nach Foto nicht denkst: „Ich male einfach alles genauso ab.“ Besser ist die Frage: „Was brauche ich aus diesem Foto – und was muss ich malerisch verbessern?“ Ein Foto ist eine gute Informationsquelle. Aber Du bleibst der Künstler. Du entscheidest, was wichtig ist.
Beim reinen Kopieren versuchst Du, jede Linie, jeden Fleck und jede Zufälligkeit der Vorlage möglichst genau zu übernehmen. Das kann als Übung hilfreich sein, führt aber oft zu steifen Bildern. Beim malerischen Interpretieren fragst Du Dich: Wo liegt der Schwerpunkt des Bildes? Was soll der Betrachter zuerst sehen? Welche Details sind wichtig? Welche Details lenken nur ab? Sind die Tonwerte überzeugend? Ist die Komposition stark genug? Muss der Hintergrund ruhiger werden? Sind die Farben natürlich oder durch die Kamera verfälscht? Genau an dieser Stelle beginnt die eigentliche Kunst. Ein gutes Bild entsteht nicht, weil Du ein Foto brav abschreibst. Es entsteht, weil Du aus einer Vorlage ein eigenständiges Werk machst.
Hier solltest Du aufmerksam sein. Wenn Du nach eigenen Fotos malst, bist Du in der Regel auf der sichersten Seite. Du hast das Motiv selbst fotografiert, die Komposition selbst gewählt und besitzt die Rechte an Deiner Fotovorlage. Anders sieht es aus, wenn Du fremde Fotos aus dem Internet verwendest. Nur weil ein Bild online steht, bedeutet das nicht, dass Du es frei benutzen darfst. Fotografien sind in der Regel urheberrechtlich geschützt. Das gilt besonders dann, wenn Du Dein gemaltes Bild später veröffentlichen, ausstellen, verkaufen oder auf Deiner Website zeigen möchtest. Als Faustregel gilt: Für private Studien im Skizzenbuch ist vieles unproblematischer. Für veröffentlichte oder verkaufte Kunst solltest Du nur Fotos verwenden, an denen Du die nötigen Rechte hast. Geeignete Fotovorlagen sind zum Beispiel: - eigene Fotos - Fotos von Freunden mit ausdrücklicher Erlaubnis - lizenzierte Stockfotos - Fotos mit klarer Creative-Commons-Lizenz, wenn die Lizenz Deine Nutzung erlaubt - gemeinfreie historische Vorlagen - Referenzfotos, die ausdrücklich für Künstler freigegeben sind Bei Porträts kommt zusätzlich das Persönlichkeitsrecht bzw. das Recht am eigenen Bild hinzu. Wenn Du eine erkennbare Person malst und das Bild veröffentlichen oder verkaufen möchtest, solltest Du Dir auch dafür eine Erlaubnis holen. Das klingt vielleicht etwas trocken, schützt Dich aber vor unangenehmen Überraschungen.
Ja. Natürlich. Projektoren, Raster, Pauspapier, Saralpapier, Lichttische oder digitale Hilfslinien sind keine moralische Schwäche. Sie sind Werkzeuge. Künstler haben schon immer Hilfsmittel benutzt, um Proportionen, Perspektive und Komposition sicher auf den Bildträger zu übertragen. Ein Hilfsmittel nimmt Dir nicht das Malen ab. Es mischt keine Farben für Dich. Es erkennt keine Tonwerte für Dich. Es entscheidet keine Kanten für Dich. Es baut keine Lasuren für Dich auf. Es schenkt Dir keine malerische Handschrift. Es hilft Dir nur, den Anfang sauberer zu setzen. Gerade in der realistischen Malerei kann das sehr sinnvoll sein. Denn wenn die Grundzeichnung völlig verrutscht ist, kämpfst Du später mit Farbe gegen ein Problem, das eigentlich schon in der Vorzeichnung entstanden ist.
Es gibt verschiedene Wege, eine Fotovorlage auf Deinen Bildträger zu bringen. Welche Methode die richtige ist, hängt von Deinem Können, Deinem Motiv und Deinem Anspruch ab. 1. Freihand zeichnen Das freie Zeichnen ist wunderbar, wenn Du Deine Wahrnehmung schulen möchtest. Du lernst, Proportionen zu vergleichen, Winkel zu erkennen, Abstände zu messen und Formen wirklich zu verstehen. Für Studien ist das sehr wertvoll. Für komplizierte Porträts oder realistische Tierbilder kann es aber schnell frustrierend werden, wenn noch nicht genug Zeichensicherheit vorhanden ist. 2. Rastermethode Bei der Rastermethode legst Du ein Raster über das Foto und überträgst das Motiv Feld für Feld auf Deinen Bildträger. Das ist eine sehr gute Methode, um genauer zu arbeiten und gleichzeitig das Sehen zu trainieren. Du kopierst nicht einfach blind, sondern vergleichst kleine Formen miteinander. Dadurch wird ein komplexes Motiv überschaubarer. 3. Saralpapier oder Transferpapier Saralpapier ist besonders praktisch, wenn Du eine fertige Zeichnung oder ein ausgedrucktes Foto auf Leinwand, Papier oder Paneel übertragen möchtest. Du legst das Transferpapier zwischen Vorlage und Bildträger und zeichnest die wichtigsten Linien nach. Wichtig ist: Übertrage nicht jeden winzigen Schatten. Markiere nur die wesentlichen Formen, Kanten und Orientierungspunkte. Sonst wird Deine Malfläche schnell unruhig. 4. Projektor oder Beamer Ein Projektor ist sehr hilfreich, wenn Du ein Motiv vergrößern möchtest. Gerade bei großen Formaten kann er viel Zeit sparen. Achte aber darauf, dass der Projektor gerade steht und das Bild nicht verzerrt wird. Schon kleine Schrägen können dazu führen, dass Gesichter, Tiere oder Architektur merkwürdig verschoben wirken. 5. Lichttisch oder Fenster Für Zeichnungen auf Papier kann auch ein Lichttisch helfen. Für kleinere Arbeiten reicht manchmal sogar ein helles Fenster. Diese Methode eignet sich besonders für klare Konturen und einfache Motive.
Nicht jedes Foto ist eine gute Vorlage für ein Gemälde. Manche Fotos sehen auf dem Handy hübsch aus, funktionieren aber als Malvorlage schlecht. Das liegt oft daran, dass sie zu dunkel, zu unscharf, zu verzerrt oder kompositorisch langweilig sind. Eine gute Fotovorlage hat möglichst: - klares Licht - erkennbare Formen - gute Tonwertunterschiede - ausreichende Schärfe an den wichtigen Stellen - eine interessante Komposition - nicht zu viele störende Details - natürliche Farben - genügend Informationen in Licht und Schatten Besonders wichtig sind die Tonwerte. Wenn alle Bereiche gleich hell oder gleich dunkel sind, wird das Bild schnell flach. Gute Malerei lebt von klaren Unterschieden zwischen Licht, Halbschatten, Schatten und Akzenten.
Fehler 1: Alles gleich wichtig nehmen Ein Foto zeigt oft sehr viele Details. Aber nicht jedes Detail verdient Aufmerksamkeit. Wenn Du alles gleich scharf, gleich kontrastreich und gleich sorgfältig malst, verliert das Bild seine Führung. Das Auge des Betrachters weiß dann nicht, wohin es schauen soll. Besser ist: Entscheide Dich für einen Schwerpunkt. Dort darf es schärfer, heller, kontrastreicher und detaillierter werden. Andere Bereiche dürfen ruhiger bleiben. Fehler 2: Fotoschatten zu schwarz übernehmen Kameras machen Schatten oft härter und dunkler, als sie in Wirklichkeit wirken. Wenn Du diese dunklen Stellen ungeprüft übernimmst, kann Dein Bild schwer, stumpf oder fleckig werden. Schau deshalb genau hin: Ist der Schatten wirklich schwarz? Oder ist er dunkelblau, braun, grünlich, violett, warmgrau? Gerade in der Ölmalerei lohnt es sich, Schatten farbig zu denken. Fehler 3: Ausgebrannte Lichter únd Überbelichtung malen Auf Fotos sind helle Stellen oft ohne Information. Besonders bei weißen Blüten, hellem Fell, Haut, Glas, Metall oder Schnee sieht man dann nur noch eine weiße Fläche. In der Malerei brauchst Du aber Form. Auch helle Flächen haben Tonwerte. Weiß ist selten einfach nur Weiß. Fehler 4: Verzerrungen nicht erkennen Nahaufnahmen mit dem Handy können Proportionen stark verändern. Nasen werden größer, Köpfe wirken seltsam gedehnt, Tiergesichter bekommen eine unnatürliche Perspektive. Wenn Dir etwas merkwürdig vorkommt, liegt es nicht immer an Deiner Zeichnung. Manchmal ist schon die Vorlage verzerrt. Fehler 5: Den Hintergrund ungeprüft übernehmen Viele Fotos haben unruhige Hintergründe: Möbel, Zäune, Steckdosen, harte Kanten, grelle Farbflecken, zufällige Schatten. In einem Gemälde darfst Du aufräumen. Du darfst Hintergründe vereinfachen, abdunkeln, aufhellen, beruhigen oder ganz neu gestalten. Dein Bild muss nicht alle Zufälligkeiten des Fotos mitschleppen.
Wenn Du realistisch malen möchtest, ist Dein Ziel nicht, wie ein Drucker zu arbeiten. Dein Ziel ist, glaubwürdig zu malen. Das erreichst Du durch bewusste Entscheidungen. 1. Vereinfache zuerst Bevor Du Details malst, suche die großen Formen. Frage Dich: Wo ist die größte helle Fläche? Wo ist die größte dunkle Fläche? Welche Form hat der Schatten? Wo liegt der Hauptkontrast? Welche Bereiche kann ich zusammenfassen? Diese Vereinfachung ist entscheidend. Ohne klare große Formen werden Details später nur Dekoration auf einem schwachen Fundament. 2. Prüfe die Tonwerte Tonwerte sind oft wichtiger als Farbe. Ein Bild kann mit etwas abweichenden Farben noch überzeugend wirken. Wenn aber die Tonwerte nicht stimmen, fällt es sofort auseinander. Darum ist es hilfreich, Deine Fotovorlage in Schwarzweiß anzuschauen. So erkennst Du besser, ob Licht und Schatten wirklich funktionieren. 3. Entscheide über Kanten Nicht jede Kante darf hart sein. In der Wirklichkeit gibt es harte, weiche und verlorene Kanten. Harte Kanten ziehen Aufmerksamkeit an. Weiche Kanten schaffen Ruhe. Verlorene Kanten lassen Formen in Schatten oder Atmosphäre verschwinden. Ein Foto macht oft zu viele Kanten gleich scharf. Als Maler darfst Du das verbessern. 4. Korrigiere die Farbe Fotos sind abhängig von Kamera, Lichtquelle, Bildschirm und automatischer Bearbeitung. Deshalb solltest Du Farben nie blind übernehmen. Ein weißes Fell kann warmgelb, bläulich, violettgrau oder rosig erscheinen. Ein grünes Blatt ist selten einfach nur „grün“. Haut besteht nicht aus einer Hautfarbe, sondern aus vielen feinen Temperaturwechseln. Mische also nicht nur, was Du glaubst zu sehen. Vergleiche. 5. Lass malerische Spuren zu Ein Gemälde muss nicht aussehen wie ein Foto. Es darf Pinselspuren haben. Es darf lebendig sein. Es darf in manchen Bereichen offen bleiben. Gerade diese kleinen malerischen Entscheidungen machen den Unterschied zwischen einer bloßen Kopie und einem Bild mit Seele.
Schritt 1: Wähle eine geeignete Vorlage Suche ein Foto mit klarer Lichtquelle, guter Schärfe und interessanter Komposition. Wenn Du unsicher bist, mache mehrere Varianten und vergleiche sie. Schritt 2: Bearbeite die Komposition Schneide das Foto gedanklich oder digital zu. Entferne störende Elemente. Überlege, wo der Schwerpunkt liegen soll. Schritt 3: Prüfe die Tonwerte Betrachte das Foto in Schwarzweiß. Wenn das Bild auch ohne Farbe interessant wirkt, hast Du meist eine gute Grundlage. Schritt 4: Übertrage die wichtigsten Formen Nutze Freihandzeichnung, Raster, Saralpapier oder Projektor. Übertrage nur, was Du wirklich brauchst: Konturen, große Schattenformen, wichtige Orientierungspunkte. Schritt 5: Beginne mit einer Untermalung Eine monochrome Untermalung oder Grisaille hilft Dir, Form und Tonwert zu klären, bevor die Farbe ins Spiel kommt. Das ist besonders nützlich in der realistischen Ölmalerei. Schritt 6: Arbeite vom Großen zum Kleinen Lege zuerst die großen Farb- und Tonwertflächen an. Danach kommen Formen, Übergänge, Kanten und erst ganz zum Schluss die Details. Schritt 7: Vergleiche immer wieder Vergleiche nicht nur Farbe mit Farbe, sondern auch Form mit Form, Hell mit Dunkel, Kante mit Kante. Frage Dich immer: „Was ist wichtiger? Was darf ruhiger werden?“ Schritt 8: Löse Dich am Ende vom Foto In der letzten Phase darfst Du das Foto weniger wichtig nehmen. Jetzt zählt Dein Bild. Vielleicht braucht es mehr Ruhe im Hintergrund, mehr Licht im Fokus oder weniger Details an den Rändern. Das Foto war Dein Ausgangspunkt. Das Gemälde ist Dein Ziel.
Auch wenn ein fertiges Kunstwerk mehr sein sollte als eine Kopie, kann das genaue Nachmalen als Übung sehr wertvoll sein. Du lernst dabei: - genauer zu beobachten - Proportionen einzuschätzen - Farbübergänge zu verstehen - Tonwerte zu vergleichen - Oberflächen zu analysieren - Lichtlogik zu erkennen - Geduld zu entwickeln Für Anfänger ist das Nachmalen von Fotos oft ein guter Einstieg. Es nimmt den Druck, alles gleichzeitig erfinden zu müssen. Du kannst Dich auf Technik, Form, Licht und Farbe konzentrieren. Mit der Zeit solltest Du aber lernen, freier mit Vorlagen umzugehen. Dann wird aus dem Nachmalen ein bewusstes Gestalten.
Wenn Du regelmäßig nach Fotos malen möchtest, lohnt es sich, eigene Referenzfotos zu sammeln. Das ist eine wunderbare Gewohnheit für Künstler. Fotografiere Tiere, Pflanzen, Wolken, Hände, Stoffe, Gläser, Holz, Steine, Wasser, Schatten, alte Mauern, interessante Lichtstimmungen. Nicht jedes Foto muss sofort zu einem Bild werden. Manche Fotos sind einfach kleine Vorratskammern für spätere Ideen. Der große Vorteil: Du entwickelst mit der Zeit Dein eigenes visuelles Archiv. Und noch wichtiger: Du malst nicht nach fremden Blicken, sondern nach Deinem eigenen.
